La poesia di Annamaria Vezio – recensione di Enrico Marco
Cipollini
Ogni silloge si dipana su tanti e sovra tutto svariati e
speziati temi i quali hanno, un comune denominatore che è la trascendenza –i titoli non sono messi a caso- da un mondo dominato dal tempo edace e
costellato più da dolori che gioie per cercare una dimensione di
pieno amore, una ricerca tramite il lògos poetico della comprensione
dell’essere in quanto la verità non si nasconde più ma si disvela
nel senso greco del verbo. Tolto il velo dell’apparenza alla
mondanità, il sostrato che mai non muta è il dolore, la sofferenza,
la gioia, il valore degli affetti: ciò che l’Autrice chiama
«essenza della persona» non vista come mezzo, strumento ma quale
fine a sé stante. Sia ben chiaro, noi non leggiamo il mondo ma il
nostro mondo, non appercepiamo le cose ma le nostre cose, i nostri
desideri e non delle astratte esigenze e nella poesia, linguaggio
anti-reificante per antonomasia, domina il cosiddetto “fantasma
iconico” che, detto in altre parole, non è altro che la diversa
capacità significativa della parola. Impossibile quindi
“oggettivizzare” la poesia, impossibile a tradursi in altro
linguaggio. Il critico e il lettore si limitano a interpretare e non
a trovare “il vero oggettivo”, tipico della scienza, ma tale
apparente limite è la forza, la vis insita della poesia: troviamo
individualmente i nostri vissuti, le nostre esperienze e le facciamo
in tal modo nostre. Viviamo la creazione poetica tramite i nostri
personalissimi vissuti interiori, i nostri bagagli culturali, la
nostra sensibilità. L’elaborazione finale non è del poeta che
potrebbe esser anche anonimo ma di chi usufruisce della poiesis: sono
i vari livelli interpretativi del Soggetto che recepiscono e fan
poesia, si potrebbe azzardare pur restando la forma del bello in sé.
Nella poesia di
Annamaria Vezio c’è un linguaggio che aspira ad una trascendenza
religiosa ma, al di là di certa “metafisica”, s’avverte il
mondo concreto e vitale dell’Autrice. Sono esperienze concrete,
reali che la muovono a cimentarsi nell’ars poetica, è una vita
dolorosa ma che mai mette in dubbio la vita che -nonostante tutto-
ama: molto lontana dall’olimpica serenità di uno spirito assoluto
(nel senso vero dell’etimo latino, slegato). Il suo volo verso una
dimensione spirituale nasce da una sublimazione dei Vissuti
(Erlebnisse è intraducibile), è una necessità d’armonia che
disperatamente cerca, un Amore con la maiuscola che sia eterno, puro,
incorruttibile. Un Amore che vive quindi nell’ottica spirituale e
si mescola a quello cristiano ma non si limita ad agape bensì è
sovente “desiderio” sensuale sebbene trasposto. Quindi lirica
che, oltre a certa acmé metafisica, è concreta, verace,
coinvolgente. Ma ciò che credo sia una delle chiavi interpretative è
il mare come divenire e nel contempo sempre eguale. Si direbbe la
unità degli opposti che crea l’identità: il divenire
nell’essere. E il divenire porta seco la problematica del Tempo. Il
tempo che scandisce i nostri momenti “passati-presenti” (in
quanto riaffiorano: non siamo che la risultante delle esperienze
precedenti) e i “presenti” che danno la spinta di elevarsi dal
quotidiano affinché il tempo così si fermi in “attimi eterni”
dove l’anima possa dilatarsi e così “riviva” quelle occasioni
perdute. In breve à la Proust, la ricerca del tempo perduto non è
altro che ritrovare e liberare il passato, un tempo liberato. Al
lettore l’ultima parola, tali sono soltanto spunti per una lettura
più profonda.
Enrico Marco
Cipollini
